Si vous avez des problèmes de rythmes, voici un petit exercice en trois partie qui devrait vous faire du bien !
L’exercice
1) Chantez le rythme
Chantez le rythme en disant « pa » pour chaque note (ou « ba », etc., ça marche aussi !). Marquez la pulsation avec votre main pour vous assurer que vous soyez bien calé.
2) Frappez le rythme
Frappez le rythme dans vos mains. Dans l’idéal vous pouvez frapper vos mains contre une table en changeant chaque fois de main. C’est encore un peu plus compliqué !
3) Frappez le rythme d’une main en battant la pulsation de l’autre
Là, ça devient compliqué ! Et encore, en tant que pianiste on est plus avantagés que d’autres instrumentistes puisque nos mains ont l’habitude de jouer des choses différentes. Mais essayez, ce n’est pas si simple 
Et ça roule
Je vous préviens, cet exercice n’est pas facile du tout. La première étape devrait aller, mais les deux autres sont plus compliquées, en particulier la dernière !
Cela vous demandera probablement un certain temps, vous n’y arriverez sans doute pas du premier coup.
C’est laborieux, mais je vous assure que cela vaut la peine. Si vous arrivez à faire cela vous pourrez alors jouer le rythme les doigts dans le nez.
par Cynthia91189 le 9 mars 2013 à 02:51
C’est même un très bon moyen de faire rentrer le rythme en nous. A mon cours de formation musicale au Conservatoire, en module rythme, la prof nous fait souvent faire ça. Au début de l’année c’était vraiment très dur mais avec le temps ça fini par s’imprégner en nous. Je trouve que ta proposition est simple maintenant que je pratique depuis plusieurs mois, mais j’aurais était incapable de le faire sinon. Ma prof moi, elle va encore plus loin, elle nous fait faire aussi avec les pieds, en étant debout, on doit aller de la gauche vers la droite (ou droite vers gauche peu importe), et marquer la pulsation, pendant qu’on frappe le rythme dans les mains et qu’on chante les valeurs de notes. Et après on inverse dans n’importe quel ordre, histoire de tout mélanger. C’est dur de ne pas s’embrouiller dans tout ça, entre la voix, les pieds et les mains, mais c’est très formateur. J’approuve totalement cet exercice
par Lounon le 9 mars 2013 à 18:05
C’est « rigolo » car ca fait quelques jours, que je me dis qu’il faut que je trouve des exercices pour améliorer quelques petits problèmes de rythmes dans mon morceau actuel.
Et là, comme par magie, je reçois le lien vers cet article dans ma boîte !
Je vais donc tenter ca dès aujourd’hui, merci !
par Martyna le 9 mars 2013 à 18:08
… et le métronome, en v’là une bien méchante machine ! ! ! … que ceux et celles qui l’utilisent lèvent la main ! ! ! … et qui se règle de 210 à 40, de quoi faire ! ! ! … et très efficace ! ! !
Bons rythmes, Martyna.
par Laufer le 10 mars 2013 à 15:11
Tout ça me paraît assez laborieux. Je n’ai pas bien saisis la structure des exercices à faire, quand au but, un métronome ne fait-il pas l’affaire? Si affirmatif, je choisis ce dernier.
Je me vois mal jouer du piano et taper le rythme avec les mains, je n’ai que deux mains.
Utiliser les pieds, ça oui. Et encore?
Métronome ne reste-t-il pas le meilleur moyens de battre les rythmes? Vos avis, merci!
par Fnor le 12 mars 2013 à 09:33
C’est un autre exercice. S’il n’y a absolument aucun problème pour battre les rythmes avec le métronome, alors ce n’est pas nécessaire. Sinon c’est un bon exercice qui permet de développer ses réflexes rythmiques.
par Martyna le 12 mars 2013 à 11:09
… eh oui, le bon vieux métronome que nous imposait nos profs de musique à l’école…
Au début c’est assez déroutant, mais on s’y fait très vite… essayez de jouer le 1° Prélude de Bach sans métronome, puis avec, et à voir les différences… surprises… et battre la mesure comme on nous l’a appris, 1 _ 2 _ 3 _4 … 1 _ 2 _ 3 _4 … 1 _ 2 _ 3 _4 ……. On joue toujours trop vite, ou on accélère inconsciemment, et on arrive à la fin en cavalant…Un peu compliqué de faire avec les mains et des tap..tap…tap… ou ba … ba… ba… Il y a le bon vieux pied dont on se sert sans y penser, et très utile… Tous les musiciens battent la mesure avec un pied, ou les mouvements du corps, c’est humain… même en classique, (à le faire moins voir, pas du jazz…) Et puis c’est chacun qui voit comment qui sent… Martyna
par Chopin le 14 mars 2013 à 00:23
Comment corriger un rythme approximatif ? Réponse : le métronome. Le reste, bah mon bon M’sieur, c’est gentil, ça aide faute de mieux, mais comme le dit Martyna, ce n’est pas fiable. Allez, on reste sur les fondamentaux, on travaille au métronome, c’est du sûr
par Laufer le 14 mars 2013 à 06:44
Tout les moyens sont bon s’ils permettent d’atteindre le but recherché. Je suis de l’avis de varier les moyens dont nous disposons, ne serait-ce que pour la beauté du geste?
par Martyna le 14 mars 2013 à 13:09
Et le fin du fin est d’avoir le rythme sans rien, et puis il y a des variations d’expressions qu’un métronome ne pourra jamais faire… il y a le « feeling » qui fait qu’il y a une perception de l’auditeur qui le fera applaudir plus ou moins fort et longtemps… Je me sers du métronome pour avoir une idée de la partition, et puis, justement, apprendre à garder le rythme avec les variations. Et puis c’est aussi affaire de chacun, et solfier en battant la mesure est excellent pour se placer… Battre la mesure discrètement d’un pied et les mouvements de corps aide à l’expression… Il n’y a que le chef d’orchestre qui va justement donner le rythme et les variations … quand on est en orchestre, mais c’est un autre domaine… Mais on y arrive .. et il faut s’enregistrer, mais là, cela peut être l’horreur quand on s’écoute, et qu’on s’aperçoit du travail que reste à faire… Tiens, à propos, qui s’enregistre ? Il est vrai qu’il faut un peu de matériel, mais c’est abordable… Une rubrique à créer ? Martyna.
par Sweety le 15 mars 2013 à 00:24
Je crois que vous parlez de 2 choses différentes : l’article parle de corriger un *rythme* approximatif, et les commentaires parlent d’une *pulsation* approximative, ce qui n’est pas du tout la même chose : on peut jouer en rythme dans un accelerando et avoir un rythme approximatif en jouant avec un métronome
par Trésor POLO le 28 mars 2013 à 14:48
Merci Fnor,
Cet exercice m’a beaucoup aidé et j’ai pu, grâce à cette technique, mémoriser une chanson de ma chorale que j’avais du mal à maitriser avant…
par Marie le 9 avril 2013 à 09:54
Le triolet ne rentre pas !!!!! au secours ça fait 3 semaines que je suis dessus
par Fnor le 9 avril 2013 à 10:33
Il faut penser à la chanson « Ti amo ». C’est trois noires et un triolet en boucle, et on sait tous la chanter
par Martyna le 9 avril 2013 à 10:44
… battre à deux temps et penser … 1-2-3 / 4-5-6 …1-2-3 / 4-5-6 …1-2-3 / 4-5-6… = 6 croches pour 2 noires … et pareillement à 4 temps …1-2-3 / 4-5-6 / 7-8-9 / 10-11-12… trois temps dans un seul … les bons vieux slows des années 60… c’est du triolet… = 12 croches pour 4 noires …
par Bhtols le 11 mai 2013 à 07:23
Concernant le métronome, voici deux raisons pour lesquelles je ne le trouve pas très efficace : 1) Le métronome est extérieur, or le rythme ça se passe à l’intérieur, il ne sert donc qu’à corriger les grossières erreurs de rythme, non à développer la capacité à jouer en rythme.
2) Le rythme du métronome est mécanique, c’est à dire que tous les battements sont égaux, or le véritable rythme n’a pas de battement égaux. Par exemple dans une valse qui est jouée avec un rythme qui vous ‘soulève’, le troisième temps est légèrement dilaté. C’est cette dilatation (légère) du temps qui fait que c’est ‘rythmé’. On pourrait dire – pour illustrer – que le métronome dans une mesure à deux temps donne une vision ‘équinoxe du rythme’ (premier temps = second), alors que dans la nature c’est 2*1 jour par an.
Pour développer le rythme quel est le meilleur exercice pour les pianistes : compter à voix basse (mais haute) les temps de la mesure… Cela permet (contrairement au fait de battre avec le pied) de se situer dans l’espace-temps (1,2,3,4…). Compter à trois temps ne produit pas la même image intérieure de la mesure que de compter à 2 temps. Mettre un chiffre sur chaque temps est une activité cérébrale plus complexe qu’on ne le pense.
Lorsqu’on le fait quelques fois, on se rend compte par la suite que, à l’intérieur, on ne peut plus s’empêcher de compte…
Bon courage
par Alexis le 14 mai 2013 à 13:42
@bhtols
Le métronome est indispensable pour s´assurer de la justesse du rythme et des pauses. Il a toujours été utilisé par les plus grands maîtres, pourtant ils jouent de manière non métronomique.
Lorsque la pièce est parfaitement apprise, l´usage du métronome ne sera utile que pour s´assurer ou vérifier que notre rythme respecte toujours l´intention du compositeur dans sa pièce. Je suis d´accord qu´il faut compter dans sa tête ou à voix basse.
Je vous donne un cas concret de l´importance de l´usage du métronome. J´étudie le piano en Allemagne à Munich et j´ai l´occasion de jouer et assister à des concerts. il y a quelques jours j´assistait à un concert donné par des élèves de la musikhochschule de Munich. Le premier a joué de manière virtuose, sans erreurs mais s´est entraîné sans métronome. Résultat: Aucun lien entre chaque partie du morceaux, des pauses trop longues, rythmes pas toujours exacts, bref ennuyeux pour tout le monde.
Le métronome est à utiliser pour apprendre le morceau. Quand on travaille l´interpretation, on ne l´utilise seulement pour vérifier si le rythme est toujours juste.
Musicalement, Alexis
par Bhtols le 15 mai 2013 à 21:27
@Alexis
C’est un point de vue qui peut a ses défenseurs et ses arguments.
Pour ma part je pense qu’un métronome ne remplacera jamais un chef d’orchestre.
Et pourtant il est plus exact au niveau rythmique proprement dit. Je n pense que la raison ne tient pas au fait qu’un chef d’orchestre indique l’intensité, l’expressivité etc…
En fait je ne connais aucun chef d’orchestre qui bat les deux temps d’une mesure avec deux temps strictement égaux… or c’est ce que fait le métronome.
Le temps musical me paraît être différent du temps de l’horloge.
Le métronome est une horloge.
Le jour où existeront des métronomes qui tiennent compte de la dilatation du temps, j’utiliserai un métronome.
Mais c’est un point de vue… il y a place pour d’autres…
A bon entendeur… ; )